Ska Soul – Cherry

Estimados lectores antes que nada les pido una disculpa por la tardanza en publicar esta entrada pero la vida como proletariado ha estado intensa. El disco a reseñar este día es el EP titulado “Cherry” de la banda Ska Soul. Tengo que ser honesto con ustedes, la primera oída que le di a este trabajo de la banda no termino de convencerme por completo , tuve que darle unas cuantas oídas en los últimos días para apreciar el trabajo que se ve reflejado en este EP de 4 canciones, debido a que son pocas canciones esto nos da la oportunidad de reseñarlas una por una así que empecemos.

“Tatuajes” de Joan Sebastian. Este tema que originalmente es una canción grupera, toma una vida más apacible con una voz femenina llevando la voz principal y con una base de bajo bastante sólida e interesante , en general este podría ser la canción mas “radio friendly” de todo el EP y podría acercar a gente no familiarizada con la banda a conocer más de ella.

“Desvelado” de Bobby Púlido. En esta canción Ska Soul se acerca más a su sonido habitual y mete un poco de ska punk al EP logrando una buena versión del clásico norteño, lo único en contra que podría de esta canción seria la monotonía de la voz principal, cosa que seguramente te corregirá en la interpretaciones en vivo de la banda, una razón más para acudir a sus eventos.

“El Hombre Respetable” de los Hitters. Rockabilly , es lo primero que se escucha en este track, para un fan del genero escuchar una versión mas rápida y movida que la versión de Los Hitters es un gran placer y la banda logra una rola que seguro es de las más bailadas en vivo.

“Pídeme la luna” de Leo Dan. Este es el tema más apegado al ska que hay dentro del EP, los metales y el bajo se lucen en este track y hacen una versión muy especial de la canción, para los puritanos del ska este será el tema de su preferencia y puede servir como puente entre este trabajo de covers y las rolas originales de la banda.

“A un minuto de ti” de Mikel Erentxun (Duncan Dhu). Sin duda este es el tema más rockero de todo el EP y el cual lleva un ritmo estable y que por ciertos momentos te hace querer headbangear pero no excesivamente. Aunque es la rola con mas distorsión en las guitarras peca de ser un poco de monótona.

En general este es un buen EP, las únicas recomendaciones que les daría a la banda es perder el miedo y atreverse a innovar, no lo tomen a mal, el EP es de buena calidad y vale la pena escucharlo, pero necesita tener más el sonido y estilo que caracterizan a la banda, me hubiera gustado escuchar más solos de los metales y las guitarras y más cambios en la voz principal, pero estoy seguro que con el talento que hay dentro de la banda y con el arduo trabajo que conlleva tener una banda lograran sacar al mercado más materiales discográficos que reflejaran todo el potencial de Ska Soul.

Ayer fue presentado el nuevo papa, la máximo autoridad de la Iglesia católica, líder y ejemplo a seguir para millones de personas alrededor del mundo, representante de Dios en la tierra, etcétera, etcétera.

Yo, en lo personal, nunca he sido una persona muy religiosa. En mi familia la educación religiosa y el amor por Dios nunca fue una prioridad. Lo simpático de mi caso, es que aunque la religión nunca fue un pilar en mi formación, de alguna manera siempre terminé estudiando en escuelas católicas, por el tema de la calidad educativa.

Llevé materias de religión desde la secundaria hasta la universidad, recé, asistí a misa cuando fue obligatorio, así como a retiros y reuniones religiosas. Hice peregrinaciones, canté canciones que hablaban sobre Jesús, el espíritu santo y la virgen María. Todo esto, durante 10 años.

Mi experiencia personal nunca fue grata en cuanto a este tema, descubrí que en muchos casos (no quiero generalizar), la religión católica no era más que un pretexto para socializar, generar dinero y estatus. Descubrí que la iglesia, el hogar de Dios, se había convertido en refugio para almas que poco tenían de puras y buenas. Aprendí que al ser la Iglesia una institución creada por el ser humano se había llenado de suciedad y corrupción desde una temprana edad. Y esto no era culpa de Dios, sino del ser humano mismo.

Hubo un tiempo en que negué la existencia de Dios… ahora, no me atrevo a decir tales palabras porque no cuento con el conocimiento y las pruebas para lanzar una afirmación tan fuerte. Sin embargo, en mi vida diaria, Dios no está presente, ni ha sido requerido durante muchos años, vivo sin un Dios y vivo feliz, con el único propósito de aprender, de tener conocimiento suficiente para ser capaz de algún día tener un “Sí” o un “No”, cuando alguien me pregunte “¿Crees en Dios?”.

El tema de la Iglesia, en cambio, es un tema que debo aceptar, no tolero discutir. No creo en ella, ni la respeto como institución creada por Dios.

No tengo el propósito de crear un post para convencerte de porque la iglesia católica es buena o mala. Esa es una decisión personal, que obedece a las necesidades y circunstancias de cada ser humano. Sin embargo, teniendo tan fresco el nombramiento de una nueva autoridad en el catolicismo, decidí dejarme llenar por esta forma de pensar mía y crear una lista que tengo el presentimiento muchos hallarán entretenida: playlist de canciones para derrocar a la iglesia católica.

Concentremos el odio irracional, o racional, que se le tiene a esta institución para crear una lista de canciones con la que se te quemarán los oídos de tanta herejía en los acordes.

Como siempre, todas las reseñas llegan tardías a este blog. Tardías, como los períodos de algunas chicas que se descuidaron y se llevan el susto de sus vidas, pero que al final, siempre llegan.

Esta vez escribiré sobre una banda que era altamente esperada por los amantes de los sonidos de antaño, los herederos del doom, los hijos perdidos de Black Sabbath, etcétera. Con un EP titulado , los oriundos de Atlanta, hicieron que volviéramos a voltear nuestros mugrosos oídos hacia las tierras mágicas de Estados Unidos.

Atlanta, algo tienes últimamente, que has regalado en los últimos años, bandas con un sonido y personalidad única, además de calidad y pasión en sus acordes. Recordemos que bandas como Kylesa, Baroness o los grandes Mastodon, provienen de esta tierra, y así, una vez más, Atlanta nos regala una banda que se coló en la gran mayoría de las listas de “lo mejor del 2012” con demasiada facilidad.

Royal Thunder, comenzó como un trío en su EP, en donde Josh Weaver se encargaba de la guitarra, su esposa, Miny Parsonz hacía la voz y el bajo y Jesse Stubber se encargaba de la bataca.

Actualmente, la alineación de la banda cambió y creció: el baterista fue sustituido por Lee Smith y se agregó a Josh Coleman, encargado ahora de ser la guitarra rítmica de la banda. Sin embargo, hay que agregar que gran parte del trabajo del trabajo de la batería estuvo a cargo de Stubber y el trabajo de la guitarra fue hecho en su mayoría por Weaver.

¿Y a qué suena CVI?

Teniendo un LP tan esperado, Royal Thunder llegó al 2012 con “CVI” (106). Los integrantes de la banda comentan que el título del álbum nace a partir de un hecho curioso: el número 106 siempre ha estado presente de una forma u otra en la vida de Josh Weaver y de la banda en general y les pareció que es el número de suerte para ellos.

Pero, ¿a qué suena CVI? ¿Está a la altura de las expectativas de los melómanos y críticos más mamones?… Desde mi perspectiva de fan, me parece que sí.

Esa señora llamada Robert Smith.

Corría el año 2007, yo tenía 17 años y mi papá tenía pocos meses de haber regresado a nuestra casa en Mérída después de servir dos años en el Cuerpo de Guardias Presidenciales, durante esos años las visitas a la Ciudad de México fueron constantes y yo tuve la oportunidad de reconectarme con mi ciudad de origen, de conocer sus barrios, sus museos, sus monumentos y de presenciar la ajetreada rutina de vivir en una ciudad en la que para sobrevivir, tienes que pensar más rápido que la persona que esta a tu lado, todo eso hizo que me enamorara de esa jungla de asfalto y que siempre, hasta la fecha , deseé regresar a la menor provocación.
Para cuando mi padre regreso al hogar de la familia muchas cosas habían cambiado, yo ya no era un adolescente era más bien un joven con una mentalidad madura, con un circulo de amigos pequeño pero muy unido y con una afición creciente a la música, una de mis bandas favoritas en ese momento era The Cure, a los cuales había conocido por un cover de una de las primeras bandas de la cual fui y sigo siendo fan, Blink 182, la canción era “A letter to Elise”, a partir de ese cover fui adentrándome poco a poco a la fonografía de la banda de Roberth Smith y descubriendo su diversas facetas, desde la más oscura hasta la más alegre y simplemente pegajosa, yo estaba fascinado con la honestidad de las letras de Smith y con el contexto en las que las había escrito, así que cuando me entere de que The Cure visitaría de nuevo el DF no dude ni por un momento y decidí ahorrar el poco dinero que tenía y lanzarme a ver a Smith y compañía en el Palacio de los Deportes, cuando les avise a mis jefes que me iría al DF a un concierto yo solo, la reacciones fueron muy diferentes, mi jefa, como buena madre, se preocupo mucho mientras que mi jefe, mas alivianado, sólo me pregunto cuando me iría.
Así pasaron los meses y llegó el momento tan esperado, por fin era 20 de octubre ya tenía mi boleto en la mano y me lancé de regreso a mi ciudad durante 3 días para disfrutarla y escuchar en vivo las canciones que me daban tanta alegría, durante esos 3 días visité el centro histórico, me perdí a propósito entre las calles y entraba cualquier lugar que me pareciera interesante. Para muchas personas de la ciudad en la que vivo, el DF es verdaderamente un peligro y hay que evitar tocarlo a toda costa, pero para mi en realidad es un goce, claro esta, que como en cualquier otro lugar del mundo, te pueden suceder cosas malas pero si te pones a pensar , eso es como querer evitar ser atropellado nunca saliendo a la calle.